Formarea de arta peisajului din Japonia

Rădăcini genetice gradina japoneza cu componentele sale formalizate ale tehnicilor de compoziție du-te înapoi la vechea „doarhitekturnye“ formă. Du-te înapoi la perioada de istoria Japoniei, care ar putea fi pe primul apel pas în dezvoltarea culturală a acestei civilizații asociate cu cultul forțelor naturii. A fost apoi că, în Japonia antică a format un sistem religios „Shinto“ - „calea zeilor“, care a fost determinat ulterior nu numai principiile artei grădină, dar, de asemenea, multe dintre caracteristicile culturii japoneze. În Shinto vechi nu vizual simboluri perceptibile ale zeități, au fost identificate cu anumite obiecte sau fenomene naturale. Îndumnezeirea întreaga lume, a fost exprimat într-o declarație: divinitate nu poate fi văzut, dar poate fi simțit prin experimentarea frumusețea naturii și ritmul său, vă puteți alătura dumnezeirea și contemplând, să înțeleagă adevărul. Ascuns de putere „mono-no-ke“ (obiectul material și, în același timp, fără formă, „original“ spațiu) și „ke“ (puterea misterioasă care străbate toate obiectele și spațiile).

Prima Personificarea reală a mono-no-ke era piatra, realizat ca un recipient, shell zeitate. A fost cea mai importantă etapă a înțelegerea filosofică și artistică a realității, nu numai formarea de concepte religioase ale lui Dumnezeu, dar, de asemenea, raportul obiectului - spațiu. Locurile de cult au fost create dintr-un obiect - piatră, împrejmuită cu frânghii și spațiu pietriș, de obicei dreptunghiulară, în care divinitatea acolo. Locul de cult nu au avut facilități și simbolic separat de mediul natural, de fapt, să rămână uniți cu ea. pietre de artă și atitudine emoțională față de ei sa datorat parțial cultului falic, altare speciale care au supraviețuit până în prezent. sistem de grădină compozit trebuie să țină cont de pietrele de diferență, care exprimă masculin sau feminin.

Șintoismul primitiv Naiv a fost baza pentru două idei estetice importante generate de indumnezeirea naturii și de cult ei, simbolizând forma naturala si simbolizarea prin forma spațială. De-a lungul istoriei sale, Japonia a împrumutat de artă și alte idei de la persoane diferite. Cu toate acestea, trecând prin prisma conștiinței naționale și experiența de artă tradițională, idei și modifica perfect asimilat, dobândesc un nou sens în contextul fiecărei epoci special. Chiar și budismul, cu ei a dezvoltat o filozofie și un sistem puternic al dogmelor religioase primite în Japonia, alte forme decât în ​​China, India și alte țări.

În secolul al VI-lea, Japonia a adoptat în mod oficial budismul, care a asimilat oamenii de știință locali și a transformat-o în robusinto, sensul care este de a identifica Shinto si budiste zeități. spiritualitatea înaltă a persoanei în contact cu concepția despre lume a budismului înzestrat cu o natură spirituală, care a fost piatra de temelie a shinto. Prin urmare, a existat o percepție foarte specială a lumii și unitatea indisolubilă cu persoana legăturii lor interioară profundă.

Video: Gradina vilei imperiale Katsura

cultura japoneză a absorbit o idee cosmogonică mare măsură reciclate de yin - yang și constanța schimbării. „Tao produce unul, unul generează două, două produce trei, trei - toate ființele. Toate creaturile sunt Yin și Yang, Qi-HN saturate și forma armonie "(" Tao Te Ching „Laozi.).

teze budiste frecvente despre ubicuitatea Bud-DY (el trăiește în tot ceea ce, anima și natura neinsufletite), de renaștere (care, în general, plasează o persoană într-un rând cu natura în toate formele sale), coroborat cu ideile taoism și confucianism a ocupat un loc important în înțelegerea relației Noe omului cu lumea naturală și locul său în această lume.

Video: Eden 2016.07.26 „făcut om. Istoria artei peisajului "

Primele grădini japoneze au fost create în vechea capitală a Nara (VIII cenți.). Skyline în regularitatea planului și o structură distinctă a coincis cu buddists schemă simbolică Coy a universului - o mandala. Nara construit în asemănarea capitalului chinez al Chang-o, prin urmare, nu este surprinzător faptul că primele grădini japoneze, de asemenea, au fost modelate pe chinezi. În analele „Nihonshoki“ sa referit la maestru coreean, care a pus în scenă pentru prima dată pe grădini de sol japoneze cu dealuri artificiale și poduri în timpul domniei împărătesei Suiko, există și o mențiune a unui om care a avut porecla de „ministru al grădinilor“, pentru că el a rupt în jurul Magnificul casa grădină.

Formarea culturii indigene în secolele VIII și IX au trecut sub influența intensă a Chinei, se confruntă cu o perioadă de înflorire strălucitoare de poezie, pictura, arhitectura. probe din China a avut un fel de normă estetică și standardul.

Continental (chineză) ideea de grădină natură transformată în mod artificial combinat cu spațiale de reprezentare culte animiste din Japonia antica a transformat forma tradițională de grădină medievale japoneze. grădini chinezești au fost create ca asemănarea pământească de paradis, în cazul în care frumusețea naturii în sine ar trebui să ajute o persoană să pătrundă tainele existenței și de a atinge nemurirea. Garden a dat intimitate, posibilitatea de bucurie și contemplare a puterii și măreția naturii.

La acea vreme, China nu a existat canoane stricte care definesc construcția grădinii, a fost schema generală de proiectare: schelet (munți) și sânge (apă), care exprimă principalul și cel mai comun principiul cosmogonică al unității și opoziția a două principii - de sex masculin lumină pozitivă (munte sau piatră) și NEGA - de sex feminin negativ, de culoare închisă (apă). Însăși componența grădinii a fost de a da impresia de libertate, fără constrângere și neregularitățile inerente însăși natura - acest element puternic, frumos în naturalețea ei, în unitatea de coliziune și a forțelor sale. Pentru a transmite natura pulsul, ritmul vieții ei imposibilă, poate fi o valoare aleatoare pentru părțile sale individuale. Sarcina artistului - să înțeleagă sensul vieții interioare a naturii și exprimă-l în lucrarea sa.

Ideea chineză de artificiale și naturale, în același timp, grădina nu a fost încă primită în cultura Nara, de la adoptarea budismului. Crearea unei mari complexe arhitecturale, cum ar fi Tōdai-ji, arhitecții au părăsit mediul natural în formele lor naturale, organizarea spațiului din jurul templelor pune piese de mișcare. Mintea și voința soluțiilor arhitecturale și de planificare a contrastat cu spontaneitatea naturii, dar nu a făcut-o întâlni, așa cum se întâmplă în perioada următoare - perioada Heian, cele mai importante perioade din istoria culturii japoneze.

Senzație, sentimente, experiențe de frumusețe Th Lovek pătruns în esența ființei. Dar natura iluzorie și efemeră budist a lumii lipsit de un sentiment de voioșie frumusete. Frumusețea este trecătoare, este instantanee, subtilă și trecătoare, gata în clipa următoare a dispărut fără urmă. heyanskoy superbă cul-a rundă a stabilit un nou tip de relație cu lumea - admirație. Nu doar o observație și experiență și percepția pătrunzătoare. Frumusețea este revelat omului numai în momentele de stres emoțional mai mare. Și limba de emoție autentică - este poezie, și că este lucrările clasice ale literaturii japoneze au fost create în această perioadă. Cultura Heyanskoy a avut o influență decisivă asupra formării japonez grădină și parc-Vågå arta, deoarece a deschis o nouă relație a omului cu natura - contemplare.

Video: Experți străini artă peisaj

În loc de epoca elegant si rafinat heian vine bărbătesc cult, brutală a forței perioada Kamakura (XIII -. XIV secole). Fiind aproape antiteza perioada precedentă, nobilimea militară a creat premisele pentru formarea unei noi relații cu natura. Nu frumusete senzuala, întruchipează experiența de patru Lovek, dar însuflețite, puterea și forța naturii par a fi acum principalele sale calitati.

După unificarea țării sub conducerea shogun Ashikaga ambele culturi - kamakurskaya heyanskoy și, treptat converg, care a servit ca bază pentru înflorirea artelor perioadei Muromachi. Idealurile venirea la putere a clasei militare, în conformitate cu învățăturile Zen. Recunoașterea spiritualității umane, percepția omului, ca parte a lumii naturale, echivalentă cu orice altceva, determina relația de Zen pentru mediu. Natura nu se opune omului ca o forță ostilă, el este una cu ea, este - o parte din ea. „Noțiuni de bază pentru a cunoaște lumea, cunoaște-te pe tine însuți.“ În conformitate cu învățăturile Zen, în contemplarea naturii cel mai important - fuziunea de subiect și obiect, un simț al naturii umane ca o parte a vieții lor naturale. „Frumusetea nu este în formă, ci în sensul că exprimă, iar acest sens este revelat atunci când observatorul întreaga sa substantiv Nosta transmite un purtător de sens ...“.

asceză Zen se bazează pe respectul pentru natură, dar nu este suprimarea individului, și lipsa de auto-interes într-o relație cu lumea naturală, respingerea de auto-afirmare. ascetism Zen - este simplitatea, moderație, curaj, drum - înțelegere intuitivă de rudenie cu lumea naturală, în toate manifestările sale. Esența interioară a naturii este ca esența persoanei și să înțeleagă că este logic imposibil. Percepția intuitivă a adevărului este posibilă într-unul din momentele de iluminare. „Universul de fiecare dată când are loc atunci când o persoană se deschide ochii să se uite la ea.“ Fără a nega inteligența completă, Zen recunoaște numai în măsura în care acesta coincide cu intuiția. Imaginea simbolului, imaginea semnului ajută poetic și metaforic de gândire Zen este irațional, intuitiv pentru a afla adevărul. Acest tip de structură de gândire artă definită grădini japoneze Canon, care în această perioadă a fost de expresie concentrată și concisă a universului. Valoarea estetică a plantelor, pietre, nisip și apă în natura semiotică a artei grădină japoneză este minoră în comparație cu ceea ce simbolizează.

spațiu Shinto tradiție simbolistică prin identificarea cu Dumnezeu crescut în tradiție puternică spiritualizare formă arhitecturală și spațială set-media secolului, saturarea bogăția sa etnică și religioasă filosofică. Schimbarea în conceptele spațiale ale artei medievale în grădinile de lângă sale la perioadele de Nara si Heian la canonizarea genului sub influența budismului Zen în epoca Muromachi în întregul fenomen a fost complex și mai multe straturi.