Istoria ikebana

Video: LUNTIK nouă Series 2016

Video: Expoziție Ikebana

Din cele mai vechi timpuri, oamenii japonezi nu apreciaza numai frumusetea florilor în sine, dar în afară de faptul că au dat aranjament floral nu este mai puțin important ramuri, frunze, iarbă. S-ar părea că, în ciuda varietate mare de plante, care pot fi utilizate în selectarea componentelor, compozițiile artei ikebana diferite concizie și reținere.
Orice element nou care apare în compoziție, dacă o frunză sau floare, într-un anumit fel trebuie să fie în armonie cu alții, deja pozat, flori și joacă un rol important în crearea unei imagini armonioase, în care accentul se pune numai pe ideea principală. Acest rol poate fi într-o frumoasă ramuri de îndoire, și în frumusețea florii, și într-o interacțiune interesantă a diferitelor plante. Într-un fel sau altul, dar toate plantele din compoziția nu ar trebui să concureze între ele, și vice-versa - ar trebui să sublinieze frumusețea elementului principal, ideea principală, care reflectă starea de spirit, creatorul ideii compoziției.
Practic, pentru compoziția ikebana caracterizată prin caracterul sezonier, care accentuează volatilitatea și instabilitatea frumuseții naturale. Fiecare plantă este inerentă „un sezon“, de exemplu, ramuri cu flori de cireș, piersic, wisteria, iris este primăvara, toamna este în compozițiile dominate de crizantemă și arțar frunze roșii.

Există mai multe școli diferite, au venit la cultura europeană a Japoniei - în primul rând este Sogetsu School, Securitate, Ikenobo, doar despre ultima vom vorbi mai detaliat. istoria școlii Ikenobo - o istorie de ikebana, care a fost lansat la mijlocul secolului al XV-lea. Numele Școala asociat cu numele Senmu călugăr - unul dintre primii japonezi care au vizitat China, la începutul secolului VII și adus înapoi prima informații despre compozițiile florale ca atare. Conform legendei, Senmu stabilit în apropierea templului lângă iaz „Ike“ colibă ​​„Bo“ și a început să facă aranjamente florale în biserică Rokkakudo la imaginea lui Buddha. Doar aceste două cuvinte, și-a dat numele uneia dintre cele mai vechi școli de aranjament floral - Ikenobo. Mai târziu, urmașii Senmu a continuat și a dezvoltat tradițiile sale, și de la mijlocul secolului al XV-lea până în prezent școala Ikenobo este una dintre cele mai importante în domeniu floral - mai mult de 30 de milioane de oameni din întreaga lume angajate în școală Ikenobo. Astăzi, această școală este condusă de șeful 45th de Seney Ikenobo, care a creat astfel de stiluri moderne Seca Seca-simputay (1977) și Rikki Rikki simputay (1999). Ca un maestru cu o majusculă, apeluri Seney de Ikenobo simt frumusetea naturii din jurul nostru și să transmită simțul său de frumusețe în compozițiile ikebana. Este necesar să se caute o culoare nu este cunoscută a fi o formă frumoasă și vitalitate.

Pentru mai mult de 500 de ani de istorie a ikebana, o serie de diferite stiluri de aranjament floral - acest proces nu este oprit în ziua de azi. Dacă le-a pus în ordine așa cum apar ele, atunci se va arăta după cum urmează: tatebana, Ricky tyabana, nageire devreme, seca, moribana modern și nageire, stil liber.

TATEBANA

O astfel de compoziție este formată din livrate direct intr-o vaza de flori. Acest stil a fost asociat cu obiceiul de „Kuge“, care a constat din ofrande aduse imaginii lui Buddha. Împreună cu suport și un vas pentru arderea castron de tămâie pus direct în ea flori a fost unul dintre cele trei elemente cheie în compozițiile mitsugusoku care au fost stabilite imediat înainte imaginea lui Buddha. Acum, aceste compoziții pot fi văzute doar în temple budiste - este cel mai vechi stil de ikebana. De-a lungul timpului, culorile tatebana compoziție a dobândit treptat o semnificație independentă, în nici un fel de legătură cu imaginea religioasă. Florile au fost plasate pentru ca acestea să poată fi pur și simplu admira. Compoziția Tatebana sa transformat treptat într-o compoziție numită Rikka.

Ricky

Deci, stilul Rikka a fost dezvoltat din compoziție tatebana (ceea ce înseamnă „flori în poziție verticală“), care a fost pus în templele budiste înainte de imaginea lui Buddha în mitsugusoku compoziție. La mijlocul secolului al XV-lea, odată cu apariția stilului arhitectural al spațiilor de locuit sub numele de La tatebana Seyne-zukuri a devenit o nișă tokonoma de ornament, în așa-numita clasă. De-a lungul timpului tatebana transformat într-o compoziție independentă de Ricky și începutul secolului al XVI-lea, aceasta a devenit una dintre cele mai bune decorarea de palate și castele, care a fost la acel moment începe să fie ridicate peste tot în Japonia.

Masters de școală Ikebana Ikenobo la biserica Rokkakudo a dezvoltat o varietate de forme și stiluri Rikka. Întreaga aranjamente florale de dezvoltare, precum și alte tipuri de arte tradiționale din Japonia, formate la acel moment, era sub influența puternică a filozofiei și a noțiunilor estetice ale religiei, balansa nedivizată la momentul respectiv, iar această religie - budismul Zen.

Clasică Rikka compoziție întruchipa puternic frumusețea naturii, în care unele din elementele sale simbolizează munți și dealuri, râuri și cascade, sate de munte și orașele mari. Toate acest stil include 9 elemente cheie. Acest lucru sau că Rikka elementului ar putea fi efectuată numai dintr-un anumit material, care trebuie să corespundă îndeaproape timpul anului și a avut în componența sa, o precis definită numai pentru locația lui. În plus, compoziția peisajului rikka muntos a fost ca și în cazul în care împărțită în două părți - soare „yang“ și umbră „yin“, care, la rândul său, influențează alegerea materialului vegetal pentru elementele, care sunt situate în „yin“ sau „yang“ piese Ricca. Elementele fundamentale pot avea asistenți, care, de asemenea, a avut loc în locul său. Prin urmare, Rikka tradițional a fost o compoziție în vrac foarte bine echilibrat și complex având, datorită regimului special și înclinarea materialului vegetal, o adâncime considerabilă.
maestrii Rikka exprimat starea de spirit a acestora prin crearea unor compoziții într-una din cele trei stiluri:

* Sin. Stricte în stil restrâns ceremonii oficiale, în care elementul principal al compoziției este în centrul vasului, s-au grabit pe verticală în sus.
* Ge. Este mai mult stil liber, în care elementul de bază ar putea abate de față, gradul de îndoire a fost dependentă de starea de spirit a autorului. După respingerea vârful ramurilor înapoi la centru, având ca rezultat impresia unui echilibru stabil al compoziției.
* Co stil liber, în care elementul principal ar putea fi compus nu din ramuri și flori sau ierburi. De asemenea, ar putea fi o compoziție pe un vaze mare umplut cu nisip, astfel încât suprafața apei nu a fost vizibil. Aceste compoziții au fost numite și mono dar suna lățimea lor este mai mare decât înălțimea.

În stil modern de design Rikka, înrădăcinate în istoria medievală a Japoniei, pentru expresia sa găsit forma mai relevantă. Rikka modernă permite o utilizare mai largă a unei varietăți de flori, frunze și ierburi. Forma și dimensiunile compoziției, precum și numărul de elemente poate varia în funcție de dorințele autorului creează. De multe ori lucrări spectaculoase și neobișnuite ale Rikka moderne pot fi foarte greu de ghicit asemănare cu formulările convenționale Rikka monumentale. Și totuși, maestru al ikebana știu cât de strâns aceste stiluri diferite Rikka asociate cu tradițiile lor străvechi.

TYABANA

Stilul numit tyabana a apărut în secolul al XVI-lea, iar rolul crucial jucat în cadrul ceremoniei ceaiului. Caracteristica principală a acestui stil este simplitatea și caracterul sezonier al materialului utilizat în lucrare. Compoziții tyabana instalate în bambus modeste, vase de ceramică sau tricotate și, de obicei, ele sunt prezente fie o floare sau nuia unul proiectat pentru a incorpora frumusete livezi, păduri și câmpuri.